16日晚，承载华语电影百年梦想的上海电影博物馆开馆，17日起向公众开放。上海国际电影节金爵奖评委会主席汤姆·胡珀、中国导演贾樟柯等相聚于此，见证“海派电影”开启新里程。
 

　　上海是中国电影的摇篮，上海电影博物馆选址恰是新中国成立后上海电影制片厂的原址。如今，昔日“老上影”华丽转身，上影工作者通过对上万件电影“文物”历时近10年的整理归纳，为中国电影奉献了一座兼具史诗意味和互动趣味的博物馆。
 

　　“献给上影改革十年的最好礼物”

　　既怀旧又富有“后现代”意味的工农兵雕塑群像16日晚在上海电影博物馆广场揭幕。“工农兵”是具有新中国时代烙印的电影标识，曾是“上影”早期的片头品牌象征。
 

　　众多老一辈电影艺术家感慨万千。动画片《小蝌蚪找妈妈》的摄影师段孝萱老人说，真没有想到，这座博物馆包罗万象，能把中国特色的故事片、动画片、译制片生产流程生动地展示在观众面前。
 

　　回首中国电影往事，1997年至2002年国内电影产业尚处在一个低潮期，国产电影年产量不足百部，基本是美国大片的天下。
 

　　上海徐家汇漕溪北路595号，作为计划经济时期“上影的大本营”，于2003年迎来了文化体制改革。据上影工作人员回忆：起初，改革的意义还不能被所有员工理解，有人抱着“不改革‘等死’，改革‘找死’，不改不革‘安乐死’”的侥幸心理在观望，也有人担忧“老上影拆了，老电影人的精神家园会不会无所依靠?”
 

　　不过，10年之后上影给出了一份不负众望的答卷。在复杂多变的经济环境中，上影基本完成了向现代化大型影业集团的转型，经济效益保持两位数增长，在全国影视企业中名列前茅。
 

　　2013年，上影在这份“十年答卷”上写下了一个惊叹号：呈现一座超大规模、富有人文气质的电影博物馆。
 

　　“这或许是献给上影改革十年的最好礼物。”上影集团总裁、上海电影博物馆馆长任仲伦说。
 

　　从看电影、拍电影到“玩”电影

　　从“中国动画之父”万籁鸣手绘的《大闹天宫》分镜头台本，到荣获奥斯卡技术成就奖的“闪电灯”，从模仿“风声雨声、枪林弹雨”的拟音室，到多语种轻松切换的译制空间，上海电影博物馆以其独特的展示陈列和互动游戏，让人们身临其境，感怀中国电影人近百年的苦与乐。
 

　　从看电影、拍电影，到“玩”电影，博物馆处处引人入胜。参观者可以走进录音棚过把“配音瘾”，也可以在拟音器前摸索着“制造”电闪雷鸣和子弹穿梭音效，还可以在动画工作室学一学水墨动画、黏土动画的制作小窍门。
 

　　哪件展品是“镇馆之宝”?博物馆策展人、上海大学影视学院教授石川感慨道，几乎摆在观众面前的每一件物品，在中国电影史上都“可圈可点”。
 

　　早期记录《义勇军进行曲》的电影拷贝，夏衍先生寄语电影演员张瑜的亲笔信;《芙蓉镇》从无到有，谢晋先生留下的全文本记录;孙道临先生每天骑着上片场的那辆“老坦克”(自行车)……
 

　　在建设博物馆的过程中，上影还特意保留了原五号摄影棚，将其改造成具有纪念意义和实用价值的超大电影放映空间。追根溯源，早在上世纪30年代这里就是联华公司拍摄基地的一部分。“这可能是整座博物馆占地面积最大的‘镇馆之宝’了。”任仲伦说。
 

　　营造开放包容的电影视野

　　16日晚，上海电影博物馆收到一份重量级捐赠：贾樟柯新片《天注定》上月在戛纳斩获的最佳剧本奖证书。
 

　　这张充满质感的奖状，印有戛纳电影节的经典标识——金色棕榈叶。馆方透露，这件展品将与其他几件贾樟柯个人的捐赠品一道亮相博物馆。
 

　　贾樟柯与上影的“电影缘”，可以追溯到10年前。据任仲伦介绍，上影一直本着开放包容的心态与华语电影杰出人才开展合作，多年来贾樟柯在上影设立的工作室佳片不断，就得益于这种宽松、互补的创作机制。从《三峡好人》赢得第63届威尼斯“金狮奖”，到《海上传奇》在国际纪录片界屡获殊荣，贾樟柯在银幕上呈现的作品，几乎都包含着对上影的一份特殊感情。
 

　　任仲伦说，在上影的优良传统中，始终坚持多片种繁荣、鼓励富有原创精神的艺术人文类影片，这才有了早年的《女篮五号》《庐山恋》《高山下的花环》等。
 

　　今天，当人们漫步上海电影博物馆，可以找到各种有关中国艺术影片发展脉络的细节，比如王家卫与上影合作推出《2046》《一代宗师》等，李安在《卧虎藏龙》之后也选择到上海拍片，掩饰不住自己的“上影情结”。
 

　　博物馆开馆之际，谢晋导演的一句话萦绕在电影人心中，他曾说：“不建造一座电影博物馆，对不起历史。”
 

　　而今，上影人的回答是：博物馆不仅向历史致敬，更将激励后来的电影人。